京剧五十年反思（下）

京剧五十年反思（下）京剧是一门综合艺术，京剧艺术更是博大精深。当年的京剧艺术大师们，都非常注意自身的文化素质修养，皆可谓饱学之士、博学之士。这是他们能够主导创作出大批剧目并最终自成一家的基础条件。当今的京剧演员，大多是小学文化程度就进了戏曲专业学校，而在艺术院校里，素质教育是最差的。特别是在表演专业里，重技轻文的倾向相当普遍。有的已经到了本科了，连标点符号都弄不通。毕业后又急于出名，更忽视了综合素质的修养。这种情况，怎么能够亲自出马创作剧目，又怎么能够通过自己创作的流派剧目的表演来形成自己的流派呢？另外，认识上的误区，也是影响京剧发展的一个因素。有些人忘记了哲学上的一个基本命题：没有数量便没有质量。京剧艺术一步步地提高，是在一个个的新剧目创作当中来实现的。没有新的剧目，不可能有新的突破。又比如说，艺术也是法无定法。在创作上和表演上，永远不可能有什么永恒的标准，更谈不上有什么“样板”。一出《宇宙锋》，“梅派”有“梅派”的唱、念、舞，“程派”有“程派”的舞、念、唱：一出《女起解》，各派有各派的手、眼、身、法、步。现在，“我唱京剧”而不是“京剧唱我”的认识误区，依然存在。这种画地为牢的认识误区，严重束缚了京剧表演艺术的再创造，扼杀了京剧表演新流派的诞生。

剧目和流派，是京剧艺术前进的两条腿，它们有着相互依存，相互牵制的连锁反应关系。既可以形成良性循环，又可以形成恶性循环。没有了剧目，也就没有了流派；反之，流派纷呈，必然促进剧目繁荣。从京剧二百年历史的实践来看，五千三百多个剧目当中出现了十几个主要的流派，平均要四五百个剧目才能出现一个主要的流派。反过来说，一个流派，必然拥有一批自己的剧目。否则，都是空对空导弹。那种认为表演一两个剧目就可以形成自己的新流派，认为拥有一两个剧目就可以使一个流派存在和发展的观点，也是一个认识上的误区。很可惜，我们的某些本应有所作为的演员，至今还在这个误区里弯弯绕，再由此艺术规律来看，近五十年来，由于新剧目的缺少而没有形成有影响的新流派，由于缺少新流派而影响了新剧目的诞生，那也就是必然的事情了。反思到这里，忽然想起，就在最近“京剧节”落幕的时候，一家艺术报纸发表了一篇引人瞩目的文章，说京剧界当今是在吃老本儿。这个老本儿，也只能吃到下一个世纪。它一针见血地指出了京剧艺术的潜在危机。我看，这种分析有些道理，绝非危言耸听。

中国的戏曲艺术，萌芽于秦汉，独立于隋唐，到新中国的发达，源远流长，博大精深。其中尤数京剧，已成为中华文化的代表。作为炎黄子孙，我们只有发展它的责任，没有停滞和消亡它的权力。如果京剧艺术在我们这一代人手里衰败下去，我们将要负历史的责任。为此，我们有义务面对现实，进行反思。当前，京剧界正在进行改革。改革的前提条件，是要对京剧界现状反思清晰。

孙焕英京剧是一门综合艺术，京剧艺术更是博大精深。当年的京剧艺术大师们，都非常注意自身的文化素质修养，皆可谓饱学之士、博学之士。这是他们能够主导创作出大批剧目并最终自成一家的基础条件。当今的京剧演员，大多是小学文化程度就进了戏曲专业学校，而在艺术院校里，素质教育是最差的。特别是在表演专业里，重技轻文的倾向相当普遍。有的已经到了本科了，连标点符号都弄不通。毕业后又急于出名，更忽视了综合素质的修养。这种情况，怎么能够亲自出马创作剧目，又怎么能够通过自己创作的流派剧目的表演来形成自己的流派呢？另外，认识上的误区，也是影响京剧发展的一个因素。有些人忘记了哲学上的一个基本命题：没有数量便没有质量。京剧艺术一步步地提高，是在一个个的新剧目创作当中来实现的。没有新的剧目，不可能有新的突破。又比如说，艺术也是法无定法。在创作上和表演上，永远不可能有什么永恒的标准，更谈不上有什么“样板”。一出《宇宙锋》，“梅派”有“梅派”的唱、念、舞，“程派”有“程派”的舞、念、唱：一出《女起解》，各派有各派的手、眼、身、法、步。现在，“我唱京剧”而不是“京剧唱我”的认识误区，依然存在。这种画地为牢的认识误区，严重束缚了京剧表演艺术的再创造，扼杀了京剧表演新流派的诞生。

剧目和流派，是京剧艺术前进的两条腿，它们有着相互依存，相互牵制的连锁反应关系。既可以形成良性循环，又可以形成恶性循环。没有了剧目，也就没有了流派；反之，流派纷呈，必然促进剧目繁荣。从京剧二百年历史的实践来看，五千三百多个剧目当中出现了十几个主要的流派，平均要四五百个剧目才能出现一个主要的流派。反过来说，一个流派，必然拥有一批自己的剧目。否则，都是空对空导弹。那种认为表演一两个剧目就可以形成自己的新流派，认为拥有一两个剧目就可以使一个流派存在和发展的观点，也是一个认识上的误区。很可惜，我们的某些本应有所作为的演员，至今还在这个误区里弯弯绕，再由此艺术规律来看，近五十年来，由于新剧目的缺少而没有形成有影响的新流派，由于缺少新流派而影响了新剧目的诞生，那也就是必然的事情了。反思到这里，忽然想起，就在最近“京剧节”落幕的时候，一家艺术报纸发表了一篇引人瞩目的文章，说京剧界当今是在吃老本儿。这个老本儿，也只能吃到下一个世纪。它一针见血地指出了京剧艺术的潜在危机。我看，这种分析有些道理，绝非危言耸听。